Статьи автора

Становление жанра госпел в творчестве Т.Э. Дорси (к 120-летию композитора)

Выпуск № 5 от 07.05.2019

Важнейшие темы и образы, а также стилевые черты традиционной негритянской религиозной музыки отразились в госпеле – жанре народной, а позднее и авторской песни афроамериканцев, начавшей своё развитие в афроамериканской церковной среде в середине XIX века и продолжившей традицию спиричуэла. В XIX веке госпел представлял собой авторские сочинения по мотивам духовных гимнов, написанных специально для богослужений или религиозных собраний. В госпеле были запечатлены духовно-нравственные ценности и идеалы этноса, его самосознание, характер, стереотипы поведения, передаваемые от поколения к поколению. Свою индивидуальность жанр приобрёл в первой половине ХХ столетия, и главная заслуга в этом принадлежит Т.Э. Дорси – композитору, в творчестве которого сформировался этот важнейший жанр афроамериканской музыки, вошедший в мировую музыкальную сокровищницу. Госпел до сих пор играет важнейшую роль в церковной и бытовой музыке афроамериканцев и служит музыкальным символом их этнокультуры. Этот жанр представляет один из наиболее значительных глубинных пластов культуры негритянской общины, служит важнейшей составляющей мультинациональной культуры США и основой формирования самосознания афроамериканцев, укрепляющей духовную связь поколений и эпох. При этом посредством госпела сохраняется и развивается традиционная афроамериканская музыка и транслируются духовные ценности народа в современное социокультурное пространство. Вклад Т. Дорси значим не только потому, что он создал классические образцы госпела, но и он вызвал общенациональный и общемировой интерес к афроамериканской фольклорной музыке и изменил культурную и социальную политику США в отношении к художественному наследию чернокожих американцев. Их творческие достижения, включая блюз, спиричуэл, госпел и джаз, ныне являются «визитной карточкой» Америки и делают эту страну лидером мировой музыкальной сцены.

4607 94

Музыка США: в поисках национального стиля (к 120-летию А. Копланда)

Выпуск № 8 от 02.08.2019

Три первых десятилетия ХХ века в истории развития музыки США стали временем вступления её в зрелый возраст и формирования национальных музыкальных традиций. Этот период отмечен активной концертной и композиторской деятельностью, появлением новых форм и средств музыкальной выразительности, становлением национального музыкального самосознания американских композиторов. Они обращаются к национальным образам и символам страны и используют мелодии народных песен и танцев. Музыка США начинает звучать посвоему, её голос выделяется на фоне мировой звуковой вселенной. Начав с цитирования или обработки традиционных мелодий, американские композиторы вскоре пришли к воссозданию в своих произведениях особенностей музыкального мышления разных народов континента, отразив тем самым самую суть – музыкальную ментальность США. К таковым особенностям, характеризующим национальный стиль американской музыки, можно отнести блюзовый комплекс средств выразительности, респонсорный и вариантный тип изложения тематизма, балладную мелодику, типичную для традиционной музыки белого населения США, джазовую ритмику и другие.

6939 93

США И КАНАДА: МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЗАИМОВЛИЯНИЯ

Выпуск №3 (531) от 11.03.2014

Становление национальной музыкальной культуры в США и Канаде происходило без заметных соприкосновений: искусство двух стран питали разные источники, композиторские школы складывались независимо друг от друга и в разное время, писатели, поэты, живописцы и музыканты обеих частей континента ориентировались на разные традиции. Но в период художественно-эстетической и композиционно-технической «зрелости» канадская и американская музыка начали испытывать взаимовлияния, значительно обогатившие образно-содержательную сферу, систему жанров и форм, а также арсенал выразительных средств и методов сочинения. Во многом это происходило на почве авангардных тенденций культуры - мобильной композиции и алеаторики.

1032 1

ИМПРОВИЗАЦИЯ В МУЗЫКЕ США: ОТ КОНЦЕРТА К ХЕППЕНИНГУ

Выпуск №10 (538) от 11.10.2014

История импровизации ведёт своё начало с возникновения самой музыки. Импровизационные виды творчества, имеющие давнюю традицию и проявлявшиеся в разных формах, играли важную роль на всём протяжении развития искусства и предшествовали письменной композиции во многих культурах мира, а в некоторых, преимущественно восточных, до сих пор имеют значение. Вариационно-импровизационные формы бытования музыки были характерны и для западной, и для восточной культуры, когда сочинение произведения не отделялось от его исполнения. В былые времена сочинительская функция принадлежала скорее интерпретатору, чем композитору, что было связано с теми или иными традициями, эстетическими установками, обстоятельствами исполнения, а также с чисто утилитарными причинами. Значимость импровизации, игравшей ведущую роль в музыке до середины XVIII века, постепенно снижалась, и к концу столетия полномочия композитора и исполнителя были уже полностью разделены. Однако в ХХ столетии в США как в никакой иной стране западного полушария профессиональная импровизация получила широкое и разностороннее развитие.

1087 1

КАНАДСКАЯ МУЗЫКА ХХ ВЕКА: ПУТИ РАЗВИТИЯ

Выпуск №2 (506) от 01.02.2012

Канадская музыкальная культура сложилась во второй половине ХХ века, пройдя путь от формирования национальной композиторской школы к кульминации развития в год столетия Доминиона. Начав с камерных форм и освоив к середине века масштабные жанры, композиторы Канады вышли на мировую музыкальную сцену с богатым арсеналом выразительных средств и идей. В последние десятилетия всеобщее признание получили выдающиеся канадские композиторы, представляющие разные направления национальной музыки, которым посвящена данная работа.

803 1

ФИЛОСОФИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ АЛЕАТОРИКИ АМЕРИКАНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Выпуск №9 (501) от 01.09.2011

Одним из основных эстетических принципов американских композиторов экспериментального направления было создание музыкальных произведений, индивидуализированных в отношении звукового материала и принципов его развития. В результате их поисков возникли оригинальные методы сочинения, среди них алеаторика - техника композиции, допускающая индетерминизм музыкального материала и структуры сочинения. Алеаторика рассматривается в работе на примере сочинений Дж. Кейджа, М. Фелдмана, Э. Брауна и К. Вулфа

1055 1

Специфика телеоперы как нового формата старого жанра

Выпуск № 3 от 23.03.2021

Статья посвящена специфическим чертам телеоперы, получившей широкое распространение во второй половине ХХ века. Взаимодействие оперного жанра с кино и телевидением в прошлом столетии было оригинальным и разнообразным, сценически камерными, но насыщенными событиями и деталями становились телевизионные версии мюзиклов, опер, рок-опер и оперетт. Телеопера также приобрела жанровую специфику благодаря приёмам, используемым в кино и на телевидении и придающим оперным сценам выразительные эффекты. Более подробно рассматриваются телеоперы одного из самых преданных этому жанру композиторов – Роберта Эшли. Методами исследования послужили музыковедческий анализ партитур телеопер, анализ текста вокальных партий, эстетическая оценка видеоэффектов и постановочных деталей, а также драматургии развития сюжета. Основным выводом исследования стало утверждение того, что телеопера, сохранив коренные черты классического жанра, приобрела новый формат, расширив свои художественно-эстетические возможности благодаря новым средствам коммуникации. Опера обогатила арсенал средств выразительности за счёт возможностей телевидения и кино – использования таких приёмов, как ускоренный монтаж, рассеянный свет и светотень, разные положения и расфокусировку камеры, «замирание», наплыв или коллаж кадров, крупный и панорамный планы и др. Телевидение же в свою очередь благодаря музыке приобрело эстетику подлинного искусства и творческое вдохновение, привнесённое оперным жанром в средства массовой информации. При этом телевидение позволило приобщить широкие массы людей к высокому искусству и познакомить их с музыкальным авангардом. Все эксперименты Эшли с жанрами видео- и телеоперы, его интерес к языку и речи и желание использовать аудиовизуальные средства для выражения музыкальных идей свидетельствуют о стремлении композитора создать оперу для телевидения, которая бы не просто давала максимум впечатлений зрителю, но и преобразовывала бы его изнутри, служа богатой духовной пищей, способной заменить телевизионный «фаст-фуд».

1477 25

Жанр портрета в творчестве фотохудожников США

Выпуск № 6 от 27.06.2022

Главным объектом внимания фотохудожника является человек, его внутренний мир, эмоции и переживания, идеи и жизненный опыт. Поэтому самым популярным, но и самым сложным жанром фотографии, требующим мастерства техники съемки, был и остается портрет. Фотограф должен быть в душе психологом и уметь раскрыть физическую и духовную красоту личности. Но помимо работы с самим человеком важно уметь играть с освещением, фоном, светотенями и многими другими эффектами фотопортрета. Ведущую роль в становлении жанра фотопортрета сыграли фотохудожники США, творчество которых рассматривается с точки зрения вклада американцев в развитие главного жанра данного вида искусства. В работе систематизированы эстетические и технологические основы портретной фотографии и представлены результаты исследования творчества ведущих фотографов-портретистов США XX и XXI века.

468 11

Пора зрелости американской живописи: образы восьмидесятых годов ХХ века

Выпуск № 1 от 30.01.2023

В статье изложены результаты искусствоведческого анализа работ американских художников 1980-х годов, выявлены их основные стилевые и композиционные особенности, определены тенденции развития искусства США конца ХХ века. Основная мысль исследования заключается в том, что в эти годы наступает пора зрелости американской живописи и интеграции национальных черт изобразительного искусства Америки. Именно в работах 1980-х годов ярко отражается ментальность художников США с присущими им патриотизмом, индивидуализмом, культом и одновременно критикой будничной жизни, свободой творческого самовыражения, «буквализмом», с одной стороны, и потребностью укоренить искусство в духовной области - с другой, тяготением к метафорическим пейзажам, чувствительным мазкам густой краски, смешанной технике и жестикуляционной живописи.

341 12